Mor Lam et Luk Thung : découvrir la musique populaire thaïlandaise

Le Mor Lam et le Luk Thung sont les deux grands genres de la musique populaire thaïlandaise.

Bien qu’ils soient souvent associés l’un à l’autre, ils possèdent chacun leur identité propre et occupent une place importante dans la culture du royaume.

Le Mor Lam (en thaï หมอลำ)

Le Mor Lam est la musique traditionnelle emblématique de l’Isan, la région du nord-est de la Thaïlande, voisine du Laos.

Ce genre musical trouve ses racines dans les traditions culturelles lao de la vallée du Mékong.

Il s’est développé des deux côtés de la frontière actuelle entre le Laos et l’Isan, deux régions qui partagent une histoire, une langue et des traditions très proches.

À l’origine, le Mor Lam était un art de la narration chantée.

Les interprètes racontaient des histoires, des légendes ou des scènes de la vie quotidienne accompagnés d’instruments traditionnels.

Depuis les années 1970, le Mor Lam a gagné en popularité dans le reste du pays grâce aux migrations de travailleurs originaires de l’Isan vers Bangkok et les grandes villes thaïlandaises.

Aujourd’hui, il existe de nombreuses variantes modernes qui incorporent des instruments occidentaux et des influences pop.

Les principaux instruments du Mor Lam sont :

• le khène (แคน), un orgue à bouche composé de plusieurs tubes de bambou ;
• le phin (พิณ), un luth traditionnel à trois cordes ;
• les ching (ฉิ่ง), de petites cymbales utilisées pour marquer le rythme ;
• divers tambours et flûtes traditionnels.

Les groupes modernes utilisent également des guitares électriques, des synthétiseurs, des claviers électroniques, des batteries et parfois des cuivres.

De nombreux artistes de Mor Lam interprètent également du Luk Thung, donnant naissance à des styles hybrides très populaires comme le Luk Thung Isan.

Exemple de Mor Lam

Le Luk Thung (en thaï ลูกทุ่ง)

Le Luk Thung est souvent présenté comme la « country thaïlandaise ».

Son nom signifie littéralement « enfant des champs » ou « enfant de la campagne ».

Il s’agit d’une musique populaire inspirée de la vie rurale thaïlandaise et des préoccupations des habitants des campagnes.

Les chansons de Luk Thung abordent souvent l’amour, les difficultés économiques, le travail agricole, l’exode vers les villes ou encore la nostalgie du village natal.

Ce style musical s’est développé durant la première moitié du XXe siècle, mais le terme « Luk Thung » n’a commencé à être largement utilisé qu’à partir des années 1960.

Les premiers grands artistes du genre furent notamment Ponsri Woranut et Suraphon Sombatcharoen, qui intégrèrent diverses influences étrangères, notamment latino-américaines, japonaises, malaises et occidentales.

Parmi les figures les plus célèbres du Luk Thung figure Pumpuang Duangjan, surnommée la « reine du Luk Thung ».

Dans les années 1980, elle modernisa profondément le genre en y intégrant des sonorités pop et électroniques, contribuant à le rendre populaire auprès d’un public plus jeune.

Malgré son décès prématuré en 1992, le Luk Thung a continué à se développer et demeure aujourd’hui l’un des genres musicaux les plus populaires de Thaïlande.

Exemple de Luk Thung

Le mélange des genres

Depuis les années 1990, les frontières entre le Mor Lam, le Luk Thung et la musique pop thaïlandaise (appelée String) sont devenues de plus en plus floues.

De nombreux chanteurs de pop enregistrent désormais des chansons inspirées du Luk Thung, tandis que les artistes de Luk Thung adoptent régulièrement les codes visuels et musicaux de la variété moderne.

De son côté, le Mor Lam a évolué vers plusieurs formes contemporaines, notamment le Luk Thung Isan, qui combine les rythmes rapides du Mor Lam avec les mélodies et les thèmes du Luk Thung.

Cette évolution constante explique pourquoi ces deux genres continuent d’occuper une place centrale dans la musique thaïlandaise actuelle.

Source : Wikipedia

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